عنوان کامل: پایان نامه بررسی سه مقوله تبلیغات، لباس، مد
تعداد صفحات: 140
دسته: هنر
چکیده:
این پایان نامه به چهار فصل تقسیم بندی شده است که به ترتیب در فصل اول در ابتدا تاریخچه کوتاهی از لباس و مختصری از نحوه پوشش در قرنهای 17، 18 و 19 مورد بررسی قرار می گیرد که در پی آن جریان های هندی قرن 19 به بعد را تا به امروز بسیار کوتاه و خلاصه بررسی خواهیم کرد و اینکه تا به چه حد و لباس از این جریانات تحت تأثیر قرار گرفته اند در فصل دوم بطور کامل تمامی جزئیات لباس و طراحی آن در سالهای اخیر دهه به دهه مورد بررسی قرار می گیرد در فصل سوم اصل ارتباط، هنر تبلیغات و ارتباط آن با دنیای مد شرح داده خواهد شد و در فصل چهارم گزیده ای از ارتباط مد و طراحی لباس با شاخه های مختلف هنر ارتباط تصویری (گرافیک) و ابزار آن بررسی می گردد.
عنوان کامل: پایان نامه تاریخچه تایپوگرافی در ایران و جهان
تعداد صفحات: 75
دسته: هنر
تاریخچه تایپوگرافی در ایران و جهان
مقدمه
گسترش شهرنشینی و جوامع بشری در ابتدای قرن بیستم و به وجود آمدن فرهنگ
مصرف، کارکرد و رسالت بسیاری از هنرها در خدمت مصرف قرار گرفت اما چیزی که
در این میان بسیار مهم است، مطرح شدن بسیاری از هنرها به عنوان یک «رسانه»
است.
نگاه مقدس، عارفانه و تزئینی به هنر، بعد از این دوره، ناگهان تبدیل به نگاهی صنعتی و کاربردی در امور زندگی و اجتماعی می شود.
زمانی که هنرمند نقاش به کمک کارخانجات و تولیدی های صنعتی برای به تصویر
کشیدن محصول آنان می آید، مردم برسرچهارراه ها و خیابان ها و میادین شهرها
شاهد بمباران اطلاعاتی توسط «اعلان ها» می شوند تا به وسیله آنها اطلاعاتی
را در مورد کالای مورد نیاز خود دریابند. بمبارانی که به وسیله روسای
کارخانجات با بهره از هنر هنرمند جهت فروش بهتر و بیشتر محصول صورت
می گیرد. در این میان رقابت بر سر «زیبایی» شدت می یابد.
اما گسترش دامنه مفاهیم و نیز کم رنگ شدن مرز میان هنرها، همچنین افزایش
تولید و تقاضا، رویکرد و انتظارات از تبلیغات را تغییر می دهد.
بازار مصرف جهانی با فرهنگ ها و زبان های متفاوت هنرمند را بر آن داشت تا
به زبانی مشترک دست یابد تا به وسیله آن هر شخصی و در هر جایی از دنیا
بتواند به راحتی با آن ارتباط برقرار نماید.
در کنار «صنعت» گسترش مفاهیم اجتماعی نیز یکی دیگر از دلایل فراگیری
«تبلیغات شهری» است. این گستردگی می تواند یکی از دلایل ساده شدن و اصطلاحا
«استیلیزه» کردن عناصر بصری برای ارائه بیانی ساده و فراگیر باشد و
اینجاست که هنر و به طور واضح از نظر نگارنده؛ «گرافیک» به عنوان «رسانه»
مطرح می شود و اهمیت پیدا می کند.
نکته مهم این است که یکی از با اهمیت ترین وسیله های ارتباطی و ابزارهای
انتقال پیام، «زبان» است و یکی از مهم ترین و قدیمی ترین گونه های آن «زبان
تصویر» است. زمانی که انسان اولیه در غار برای ثبت موضوعی، شکل ظاهری آن
را بر روی دیوار ترسیم می کند، همان انسان با گذشت زمان هنگامی که مفاهیم
بیشتر و گسترده تر و در عین حال پیچیده تر می شود، یک سری علائم تصویری
به وجود می آورد که پایه گذار «خط» است.
زمانی که در ابتدای قرن بیستم، هنرمند نقاش برای معرفی یک محصول، حروف را
در کنار تصویر قرار می دهد، در حقیقت به بعد زیبایی، اطلاعات و برقراری
ارتباط نیز می افزاید که برقراری ارتباط رسالت اصلی «رسانه» است.
اما چیزی که در این میان اهمیت دارد این است که «حروف» به مانند «تصویر»
ارزش خود را بالا نگه می دارد و به اندازه «تصویر» اثرگذاری خود را حفظ
می نماید. چه هنگامی که تصور می شد با تصویر به عنوان یک زبان مشترک جهانی
می توان ارتباط بین فرهنگ ها و زبان های مختلف را برقرار نمود، با به وجود
آمدن تکنولوژی «چاپ»، حروف ارزش خود را نمایان ساخت. البته «چاپ» به مانند
بسیاری از اثرگذاری های تکنولوژی برروی هنرها، تاثیری عمیق و شگرف در هنر
گرافیک و طراحی حروف می گذارد. این اثرگذاری به حدی است که شاخه ای در
گرافیک خط به نام «تایپوگرافی» به وجود می آورد و در اینجاست که تایپ و
حروف از تصویر پیشی می گیرد و این زمانی است که با مقوله های عمیق فرهنگی و
مفاهیم اجتماعی بیشتر سروکار پیدا می کنیم.
عنوان کامل: پایان نامه دبستان دخترانه در بافت تاریخی کاشان
تعداد صفحات: 169
دسته: معماری
مقدمه
اهمیت دادن به طراحی فضاهای آموزشی امری مهم و جدی می نماید زیرا با توجه به نیازهای اساسی در مناطق دور افتاده و وجود مدارس دو نوبتی در شهرهای بزرگ و مدارس قدیمی و تخریبی، مدارس کنونی با شتاب و بدون توجه به مطلوبیت مدرسه و شکل زمین، ویژگی سایت و اقلیم، نیازهای کودکان، استانداردهای فنی، ملاحظات محیطی هویت معماری و ..... بصورت تیپ ساخته می شود. و فضایی که در درون این مدارس پدید می آید فاقد هر گونه نقش سازنده و حمایت کننده در تعلیم و تربیت کودکان و نوجوانان بوده و فضایی کسل کننده و ملال آوربی هیچ تناسبی با روحیات سراسر شور و تحرک کودکان است که باعث می شود ذهن کنجکاو و روح پوینده کودک سرکوب گردد و این امر در نهایت پتانسیل ابتکار و خلاقیت را از جامعه خواهد گرفت. بنابراین دستیابی به اصول طراحی مدارس دبستانی برای کودکان که بر سه پایه شناخت نیازهای جسمی – روانی کودکان، شناخت نظام آموزشی در جهت هماهنگی فضای فیزیکی با اهداف، برنامه ریزی و روشهای آموزشی و شناخت عوامل محیطی موثر بر کالبد مدرسه استوار است که امری بسیار مهم و ضروری برای طراحی می باشد. با این وجود عدم ارتباط بین پژوهش، آموزش و عمل را می توانی از نقایص مهم جامعه علمی و اجرایی فعلی ایران دانست. پیچیدگی و چند بعدی بودن مسئله آموزش و پرورش و ساخت مراکز آموزشی که از ابعاد مختلفی چون روانشناسی کودک و نوجوان، روانشناسی محیط، جامعه شنا سی، مسائل اعتقادی و فرهنگی، فلسفه معماری، ابعاد کالبدی و فضایی، کیفیت های بصری و ادراکی و ابعاد زیبا شناسی و جنبه های محیطی و اقلیمی و مسائل تکنولوژی و غیره برخوردار است. مستلزم همکاری متخصصین مختلف در یک نظام سیستمی و مرتبط خواهد بود ساخت معماری با هویت و کیفیت مطلوب مستلزم پیوند نزدیک و ارتباط دائمی و مستقیم بین چهار عامل تحقیقات و تدوین اصول و ضوابط آموزش طراحان، طراحی و اجرا می باشد که می بایست بطور دائم تداوم یافته که به تکامل مطلوب برسد.
عنوان کامل: بررسی توصیفی موسیقی و موسیقی درمانی بر روی انسانها
تعداد صفحات: 198
دسته: روان شناسی، هنر، علوم اجتماعی
مقدمه ای کلی راجع به موسیقی و موسیقی درمانی
آنجا که سخن باز می ماند، موسیقی آغاز می شود. هانریش هانیه اریان و نژاد ها بی شمارند، اما زبان و روح یکی است، زبان عشق. موسیقی نوعی زبان عشق است. کاربرد موسیقی برای درک زیبایی و سلامت زندگی اجتناب ناپذیر است.
از بدو خلقت انسان، نیازهای متنوعی (اعم از جسمی و روانی) با او همراه بوده که برای برآورده ساختن این نیازها سازگاری با محیطش به ابزارهایی نیاز داشته است.
هنر به عنوان یکی از وسایل اولیه سازگاری بشر در خدمت نیازهای کمال جویی و زیبا طلبی و از طرف دیگر، آرام بخش ناراحتی ها و سختی های زندگی او بوده است. موسیقی شکلی از هنر است که احساس، عاطفه، ادراک و شناخت انسان را بدون نیاز به تکلم و زبان منتقل می کند.
استفاده بشر از موسیقی، امری آسان و قابل دسترس بوده است، چون ریتم و ملودی، به عنوان دو رکن اساسی موسیقی، در سرشت انسان وجود داشته و آواگرایی ها و حرکات رتیک نیز نیازی به تکلم نداشته است. از این رو در بیشتر قبایل ابتدایی مراسم وآیین های مختلف موسیقیهایی که وسیله ای برای ابراز همبستگی و از بین بردن ترسها و غم ها و ایجاد آرامش و شادی و اراده در بین افراد قبیله بوده برگزار می شده است.
موسیقی زبان آرزوها، انتظارها و عواطف بشری است و هر قوم و ملتی بر حسب ویژگی های عاطفی و فرهنگی خود، موسیقی خاصی دارد. با درک موسیقی، عواطف زیبا، همدردی و تفاهم هم بیشتر قلبی میسر خواهد شد .
نغمه های موسیقی برحسب ترکیب فواصل و ریتم دارای ارتعاشات خاصی هستند که با تحریک ارتعاشات سلول های عصبی احساس و انگیزه ای را تقویت، تضعیف و یا منتقل می سازند، اگر چه فواید درمان با موسیقی از دوران های قبل مطرح بوده است، اما تا قبل از اینکه در قرن اخیر به عنوان یک رشته تخصصی شناخته شود خوب معرفی نشده است (سایت اینترنتی).
موسیقی شفابخش است و هریک از ما می توانیم از آن برای تقویت جسم و روح و جان استفاده کنیم . تأثیر موسیقی و صوت بر هر یک از ما متفاوت است، ولی بهر حال روی همه ما اثر می گذارد. تأثیر موسیقی و صوت بر هر یک از ما متفاوت است، ولی بهر حال روی ما اثر می گذارد. برای درمان با موسیقی، خودمان باید در این امر مشارکت کنیم، که این امر مستلزم چیزی فراتر از گوش دادن حرف به موسیقی با پر کردن وقت اضافی زندگی است. (ند، اندروز، ص 18).
عنوان کامل: پایان نامه مجموعه توریستی تفریحی دریاچه گلهر
تعداد صفحات: 222
دسته: معماری
چکیده
«آفریدنش … آواز خداوند است که ما می خوانیمش»
در این روند آفرینش، سفر و گردشگری همواره الهام بخش بوده است. روح
کندوکاوگر انسان در مسیر جستجوی خویش از طبیعت و تجاربی که از آن اندوخته
بهره بسیار برده و شناختی که از خوب دیدن در جهان بدست آورده راهگشای او در
پیچیدگیهای زندگی بوده است. هر سفر به شرط توجه، انسان را به حقیقت هستی
نزدیک تر می کند پس در چگونگی ایجاد رابطه بین انسان و طبیعت که در نهایت
به آفرینشی زیبا می انجامد باید ژرف اندیشید و استوار قدم برداشت.
معماری از زمینه هایی است که در آن می توان برای نحوه این ارتباط به تعریفی
مناسب دست پیدا کرد و با برنامه ریزی طبق مبانی ای که این رشته از شناخت
انسان و شناخت طبیعت ارائه می دهد، ترکیبی متعادل بدست آورد که راه انسان
را برای شناخت از طریق سفر، کوتاهتر می کند و به او طبیعت و حقیقت آن را
می آموزد.
معماری در این برنامه ریزی با گردشگری و برنامه های آن دررابطه ای مستقیم
قرار می گیرد. در حال حاضر به طوری که از مجموع مطالعات و نظرات درباره وضع
گردشگری در ایران برمی آید، متأسفانه این فعالیت عظیم جهانی، با نوعی رکود
و وقفه در کشور روبروست که برای حل آن نیاز به اهداف و سیاستهای کلان،
ایجاد نظام برنامه ریزی گردشگری در مقیاس محلی و ملی و و بین المللی ایجاد
هماهنگی در مدیریت گردشگری می باشد.
در این برنامه ریزیها پرداختن به نقش معماری در توسعه گردشگری و جذب توریست
از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در این میان حتی پرداختن به طرحهای ضربتی و
کوتاه مدتی که منطبق با اهداف کلان و دراز مدت برای توسعه گردشگری هستند،
بسیار تأثیر گذار و مهم می باشد.
طرح این پروژه با توجه به موقعیت منطقه از نظر توریستی، باعث پیشرفت
چشمگیر صنعت توریسم در این ناحیه می شود. ضمن اینکه با گسترش نظارت محیط
زیست بر ناحیه به حفظ اکوسیستم طبیعی آن کمک می کند.
عنوان کامل: پایان نامه نقاشی معاصر ایران
تعداد صفحات: 108
دسته: هنر
چکیده:
نقاشی معاصر ایران به دوره ای اطلاق می شود که از دهه 1320 آغاز شده است و
تا کنون ادامه دارد. در این رساله چهار تن از نقاشان که فعالیت خود را از
دهه های آغازین این دوران شروع کردند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت؛ حسین
کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری.
این نقاشان به طور عمده طبیعت را وسیله بیان کار خود قرار داده اند. انتخاب
این نقاشان بر این دیدگاه استوار است که هر یک از آن ها از زاویه ای خاص و
نگاهی شخصی به یک موضوع مشترک نگاه می کنند. تمامی آن ها از فرهنگ ایرانی
سر بر می آورند و به دوره ای مشترک تعلق دارند، هر چند تحت تأثیر فضاهای
مختلف، تأثّرات متفاوتی در آثار آن ها آشکار می شود. در این رساله سعی می
شود تا با تأمل در مفهوم طبیعت و خوانش دوره کوتاهی از نقاشی معاصر ایران،
سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنیای درونی او نزدیک
شویم. در این سفر نگارنده سعی می کند با همدلی با خالق اثر به عمیق ترین
لایه های تخیل او نزدیک شود. پایه چنین تحلیلی بر نقد تخیلی استوار است. بر
این اساس وحدت و بقای خیالپردازی در توشه گیری از عناصر چهارگانه وجود؛
آب، باد، خاک و آتش به انسجام می رسد. در غیر این صورت پایه های تخیل سست
است و اثر هنری اصیل در حد بازی های فرمی و تصویری تنزّل خواهد کرد. این که
تأثیرات بیرونی تا چه حد به این دنیای درونی هنرمند راه می یابند و او
چگونه در رسیدن به خلقت وجودی ناب اثر با عنصر خلق آن اثر یگانه می شود
مورد تحلیل قرار خواهد گرفت.
کلید واژگان: حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی، سهراب سپهری، طبیعت، نقاشی معاصر ایران، نقد تخیلی
عنوان کامل: ویژگی های آثار دیوید هاکنی طراح و نقاش معاصر انگلیسی
تعداد صفحات: 80
دسته: هنر
مقدمه:
طبیعت مادر هنرهاست. به خصوص در هنرهای تجسمی و نقاشی.
طبیعت پایه است و باید آن را شناخت و برای رسیدن به مراحل بعدی از جمله انتزاع، از آن عبور کرد.
دیوید هاکنی از جمله نقاشانی است که طبیعت را خیلی خوب می شناسد و در مسیر کارش گزینش های هنرمندانه ای از آن بروز می دهد.
ترکیب بندی های موجز و خوش فرم و در عین حال ساده نشانگر این می باشد. در این رساله دوره های مختلف کاری و هنری دیوید هاکنی، روش ها و شیوه های مختلف و متنوع هنری وی را در حد توان خود با راهنمایی مفید استاد راهنمایم بررسی نموده ام.
در فصل اول قبل از هر چیز به شرایط دنیای نو در عصر حاضر اشاره شده است و چون دیوید هاکنی در دورانی زندگی کرده که مدرنیسم و پست مدرنیسم حاکم بوده، به تعاریفی از این دو واژه پرداخته شده.
درک نوین هاکنی از هنر نقاشی نشان از این دارد که وی مدرنیسم و در واقع شرایط دنیای نو را در زمان و مکان خود یافته است. با اینکه آن بنیان حسی و زیبایی شناسانه ای که پایه و اساس مدرنیسم است در کار وی وجود دارد اما از طرفی آن جنبه عصیان و تقابل که مدرنیسم با سنت دارد و هر نوع گرایش به سنت را رد می کند، هاکنی در آثارش راه می دهد البته این کنش از سوی وی آگاهانه است. در واقع همانطور که نقاشان پست مدرن سنت را از جهان هنری خود حذف نمی کنند و برگشتی متناسب با زمان و مکان و عمدتاً فنی و متریالی با سنت دارند (نه ساختاری)، از این زاویه دیوید هاکنی هم مستثنا نیست مشعوف بودن هاکنی به جنبه های جالب جهان محسوس و بویژه تکنیک های این هنرمند از جمله شباهت های اجرایی وی از این نظر همچون نقاشان رنسانس پیشین که با تکنیک «تمپرا» کار می کردند مانند «پیرو دلا فرانچسکا» برخورد خلاقانه هاکنی را با مقوله پست مدرن در زمان خود نشان می دهد.
عنوان کامل: معماری اسلامی مسجد جامع الکبیر صنعا یمن (با تصاویر)
تعداد صفحات: 56
دسته: هنر، معماری
مقدمه:
منظور از هنر و معماری اسلامی، همان هنر و معماری سرزمین های - خاورمیانه، آفریقای شمالی، هند شمالی و اسپانیا - است که از آغاز قرن هفتم میلادی تحت حاکمیت مسلمانان قرار گرفتند. اهمیت تزیینات خوشنویسی و شکل مسجد، دو ویژگی اصلی هنر و معماری اسلامی هستند که عمیقاً با ایمان اسلامی ارتباط دارند و در همان روزگار آغازین دین پیشرفت کردند. پیامبر اسلام، حضرت محمد، تاجری ثروتمند در مکه بود که در حدود 40 سالگی مجموعه عمیقی از وحی را دریافت کرد و شروع به تبلیغدین جدیدی نمود. این وحی ها که مسلمانان آن ها را پیام الهی می انگارند، در قرآن - کتاب مقدس مسلمانان – جمع آوری شده است. میراث غنی زبانی و ادبیات عرب در احساس احترام عمیق نسبت به قرآن نقش داشت. مرکزیت قرآن در فرهنگ اسلامی و جذابیت ویژه شکل خط عربی سبب شد از کلام نوشتاری، به ویژه آیات قرآنی به عنوان کتیبه های مساجد استفاده گردد و نیز تزیینات خطاطی و شیوه های آن در تمام شاخه های هنر اسلامی پیشرفت نماید.
عنوان کامل: پایان نامه قالیهای کتیبه دار موزه فرش ایران
تعداد صفحات: 182
دسته: هنر، صنایع دستی
توضیحات: پایان نامه برای اخذ درجه کارشناسی در رشته صنایع دستی
چکیده
آثار هنری دستی مردم در سراسر جهان که قالی چکیده عصاره آنها است، نشان می دهد که همواره طبیعت الهام بخش هنرمندان در خلق اثار هنریشان بوده است کلک نقش آفرین هنرمندان طراح با بهره گیری از خیال ممدوح و خیال محمود به عوالم قدسی و آسمانی، خالق آثاری بی بدیل و بی همانند که در عرصه هنرها سری از سایر بلندتر دارد وبرتارک هنر شرق می درخشد و همچنین با بهره گیری از طبیعت در طول تاریخ دیرپای قالی ایران تنوعی بی حد و مرز به طرح و نقش این دستباف هدیه کرده است.
هنر خوشنویسی در قالی، بازتاب ادبیات پارسی را منعکس می سازد.
عنوان کامل: پایان نامه اکسپرسیونیسم انتزاعیAction Painting
تعداد صفحات: 75
دسته: هنر
مقدمه
اکسپرسیونیسم انتزاعی یا Action Painting که با نام جکسون پولاک (Pollock ) گره خورده است در ایالات متحده در برابر مکاتب بزرگ نقاشان مدرن اروپایی، توانست چشمهای بسیاری را به خود معطوف کند. این جنبش فراگیر که بزودی دامنه خود را تا دیگر کشورهای جهان نیز گسترش داد، به دنبال خودو چون بسیاری از پدیده های هنری قرن بیستم مبانی تئوریک و نظری خود را نیز متولد کرد. هارولد روزنبرگ که از نظریه پردازان برجسته در هنرهای تجسمی محسوب می شود، بخشی از مباحث و مقولات مرتبط با این مکتب آمریکایی را در مجموعه مقالات خود به بحث کشاند که در زیر بخش اول آن را می خوانید.
نقاشی تجربی آمریکا در سالهای 1939 1930 اساساً با انتزاع هندسی سروکار داشت. بیشتر نقاشان و پیکرتراشان اروپایی که در دهه های چهارم و پنجم به امریکا رفتند از پیشتازان کوبیسم یا انتزاع هندسی بودند. موندریان که بدون تردید مهمترین شخصیت در جمع هنرمندان پناهنده به امریکا بود اسوه یی بود برای تمام کسانی که از گروه هنرمندان انتزاعی امریکا پیروی می کردند. با وجود ظهور این پیشوای انتزاع هندسی، نقطه اوج نخستین موج هنر انتزاعی امریکا، با شگفتی، انقلاب در اکسپرسیونیسم انتزاعی با سوررئالیسم، مخصوصاً سوررئالیسم پویای «میرو، ماسون، ماتا» است؛